blam! Produzentengalerie
Brysch, Liebig, Aurich, Martini
Lange Straße 92
44137 Dortmund

Öffnungszeiten:
Mittwochs 17:00 – 20:00
Sonntags 12:00 – 15:00

www.blamgalerie.de

Text: Wolfgang Kienast
Foto: Daniel Sadrowski

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2014 erst feierte man Fünfjähriges in den ehemaligen Räumlichkeiten des Dortmunder Kunstvereins und bald darauf die Neueröffnung eines Friseursalons, gefördert mit Mitteln des Quartierfonds Rheinische Straße. Moment: Seit wann fördert eine Kommune einzelne Friseurbetriebe? Antwort: Wieso nicht? Bei den „Kultur-Kiosken“ rund um Ruhr 2010 gab es doch auch keine Probleme, den Transfer von Kunst und Kultur in die „Niederungen“ der Alltagskultur zu würdigen. Wir merken uns also zum Salon Atelier: Pfiffige Kombinationen, originelle Ansätze, gut geerdet und dennoch nach Höherem strebend.

Weitere Beispiele? Ende Oktober 2015 Teilnahme am „Zwischenraum“ im Hohenpriestertempel neuerer Dortmunder Kultur mit internationalem Niveau, dem U. Ab Anfang November 2015 Teilnahme an „Off-Orte im Ruhrgebiet“ (für Infos bitte nach unten scrollen) im Kunsthaus Essen. Vor allem aber funktioniert das Salon Atelier als KünstlerInnen-Kollektiv, weshalb es viele Einzelausstellungen zu erleben gibt, so Holger Küpers – eine Art „assoziertes Mitglied“ des Salon Atelier – Ausstellung mit dem Titel „Konkretes magisches Denken“ ab dem 23.10.2015 um 19 Uhr anlässlich der Vergabe des Hungertuchs in der Kategorie bildende Kunst. „Hungertuch“? Ja, da ist sie wieder, die andere Seite der Kunst-Medaille. „Medaille“? Ja, es gibt öfter einmal Preise für Menschen aus dem Atelier. So haben Nicola Gördes & Stella Rossié – auch eine Freundin des Hauses – den DEW 21 Förderpreis 2015 gewonnen. Und wo Preise sind, bleibt letztlich auch die überregionale Anerkennung nicht aus. So berichten Kunstführer wie „Spaces“ und der WDR gerne einmal aus der Adlerstraße.

Aktuellste Informationen finden sich regelmäßig hier, es freuen sich auf Besuch:

Roland Baege
Jascha Fidorra
Stefan Gutsche
Nicola Gördes
Nico Jarmuth
Ilona Edit Kohut
Alischa Diana Leutner
Natalie Roeder
Silke Schönfeld
Astrid Wilk

Salon Atelier
Adlerstrasse 66
www.salon-atelier.de

Text: Jens Kobler
Foto: Salon Atelier

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Ausstellungen, verschiedene Genres verbinden und Berührungsängste nehmen ist ein Anliegen des art.event.teams. Bei Veranstaltungen wie der Dortmunder DEW21-Museumsnacht und Vernissagen sind Musiker zu Gast wie das Duo Aciano oder in diesem Jahr die Violinistinnen Freya Deiting zur Jahresvernissage im Mai und Ina Tcherkassova zur Museumsnacht 2015.

Bisher wurden Erdarbeiten von Roul Schneider, Fotografie von Hannes Woidich und Graffitikunst von Herrn Orm, Recklinghausen gezeigt. Zur Museumsnacht 2015 wird u.a. Gaby Peters mit Ihrer Installation „Obsoleszensbeschleuniger“ zu Gast sein.

Weitere Bereiche des art.event.teams sind art for rent, die Ausstattung von Geschäftsräumen mit Unikaten auf Zeit, sowie das Erlebnis Kunst als art performance oder action painting.
Art Performance verführt in die Welt der Malerei als Betrachter, beim Action painting werden die Teilnehmer selber zu Akteuren. Ziel ist es zu begeistern und die Faszination Kunst erlebbar zu machen.

Im Mittelpunkt des Atelier Claudia Quick steht das künstlerische Schaffen als ihre Kernkompetenz. Claudia Quick lebt als freischaffende Künstlerin seit 1998 in Dortmund. Von 2007-2012 hatte sie ihr Atelier in der Dortmunder Nordstadt.

Text: art.event.team
Fotos: © Ida Andrae

art.event.team
Claudia Quick
Humboldtstr. 47 a / Innenhof
44137 Dortmund

T. 0231 9681568
M. 0173 7020077

www.art-event-team.de

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Was waren ihre ersten Eindrücke von der Stadt
Oriane Durand: Das Ruhrgebiet hat eine starke Präsenz über seine Grenzen hinaus und zählt zu den wichtigsten Regionen Deutschlands. Den Charakter Dortmund wirklich einzuschätzen ist für mich noch schwierig, da ich noch ganz neu bin. Mein erster Eindruck ist aber sehr positiv, es gibt in Dortmund eine junge Szene, die Energie und Lust hat, die Stadt nach vorne zu bringen.

Gibt es bereits eine direkte Reaktion von Ihnen auf das Vorgefundene, beeinflusst Sie das?
Oriane Durand: Ja, ich denke schon, und zwar sowohl in Bezug auf die Stadt als auch auf die konkreten Räumlichkeiten des Kunstvereins. Mein Programm für nächstes Jahr wird sich sicherlich direkt oder indirekt darauf beziehen. Man kann den Ort, wo man arbeitet und wohnt nicht ignorieren.

Der Kunstverein wird durch Mitgliedsbeiträge, die Stadt und Drittmittel finanziert. Werden auch inhaltliche oder konzeptionelle Anfragen an Sie heran getragen, z.B. dass die Stadt „repräsentiert“ oder vor allem hiesige Künstler gefördert werden sollen?
Oriane Durand: Damit eine Stadt ihr Aufmerksamkeitspotential entwickelt und voll ausschöpft, muss sie sich, meiner Ansicht nach, nach außen hin öffnen und daher auch Leute von außerhalb einladen. Es ist für mich wichtig die Internationalität zu fördern und ich verstehe das als Aufgabe des Dortmunder Kunstvereins. Es heißt natürlich nicht, dass ich den Austausch mit der Dortmunder-Szene vernachlässige: Wir sollten unsere Kräfte bündeln, um das beste Ergebnis zu erreichen. Der Austausch mit Künstlern bedeutet für mich eine einzige große Forschung zu dem Thema, was Kunst heutzutage sein und bedeuten kann. Fragen, Utopien und Ideale spielen eine große Rolle. Ich habe die Hoffnung, dass sie noch existieren. Wichtig ist mir auch, dass Kunst im besten Fall aus sich heraus erfahrbar ist, aber gleichzeitig nicht produktorientiert dargestellt wird.

Ergeben sich auch Ansätze aus der direkten Nachbarschaft zum U und den dort vertretenen Institutionen?
Oriane Durand: Das Museum Ostwall, der HMKV und wir haben alle eine eigene Programmatik, einen eigenen Bereich. Der Kunstverein ist hierbei vor allem ein Ort, Einzelpräsentationen junger, internationaler Künstler zu zeigen. Wir sind also komplementär und können von der gegenseitigen Nähe nur profitieren.

Terminhinweis:
1.-30. August 2015: Jessica Gispert: Sense of Selfed, Sommerreihe Durchblick

Donnerstag, 13. August, 18:00 Uhr: Führung durch die Ausstellung mit Oriane Durand

Bei der alljährlichen Sommerausstellung Durchblick entwickeln geladene KünstlerInnen ein Ausstellungskonzept, das explizit für die Rezeption von außen über die große Fensterfront des Kunstvereins vorgesehen ist. Das Betreten der Ausstellung ist lediglich bei der Eröffnung möglich, danach kann sie nur noch über die rundumlaufende Fensterfront des Dortmunder Kunstvereins besichtigt werden. Währenddessen bleibt der Kunstverein geschlossen.

Dortmunder Kunstverein
Park der Partnerstädte 2
44137 Dortmund

www.dortmunder-kunstverein.de
www.facebook.com/KunstvereinDortmund

Öffnungszeiten von September bis Juli:

Dienstag bis Freitag 15:00 – 18:00 Uhr
Samstag und Sonntag 11:00 – 16:00 Uhr
Montag und an Feiertagen geschlossen.

Interview: Jens Kobler
Foto: Roland Baege

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Die Ursprünge der Galerie, die Du zusammen mit Olaf Ginzel betreibst, liegen nicht gerade im Zentrum der Stadt. Wie begann alles für Euch?

Daniela Bekemeier: Die Ursprünge ergaben sich sowohl aus Zufall als auch aus einer Sammelleidenschaft heraus. Damals gab es in der Nähe des Königshof-Hotels ein Ladenlokal, für das ein Nachmieter gesucht wurde und über dem eh schon „Galerie“ stand. Also haben wir zunächst überlegt, die Puppensammlung von Olaf dort zu platzieren. Nun war und ist unser Sohn wiederum schon immer an Tagging und Street Art interessiert und es gab in dem Umfeld auch einige Leute, die sich schon seit den Achtzigern mit Graffiti beschäftigten. Nach der ersten Ausstellung in diesem Bereich wurde der Laden dann schon zum Selbstläufer. Auch weil er recht klein war und auf einer Initiativ-Bewegung gründete.

Mittlerweile sticht der internationale Charakter der Galerie stark heraus. Habt ihr Euch für den neuen Standort noch einmal anders positioniert oder ergab sich die Internationalität auch schon in den Anfangstagen?

Daniela Bekemeier: Wir haben uns wirklich erst einmal richtig in das Thema hineinbegeben, weil wir so etwas vor 2010 noch nie gemacht hatten. Nach den ersten beiden präsentierten, lokalen Künstlern sind wir zur ersten Messe und haben uns zunächst in Richtung „deutschlandweit“ vorgearbeitet. Von der jetzigen Ausrichtung haben wir damals nicht einmal geträumt. Durch die starke Vernetzung der Szene kam dann aber sukzessive eins zum anderen. Es entstand tatsächlich eine Eigendynamik. Gleichzeitig waren die Veranstaltungen und Ausstellungen gut besucht, aber nicht wie man es von woanders her kennt, erst recht in Bezug auf den Verkauf. Nach drei Jahren und viel Arbeit hat uns dann der Ort in der Rheinischen zunächst wegen der Räumlichkeiten (Stichwort: „broken windows“-Theorie) und nicht so sehr wegen der Lage interessiert. Es waren auch Graffiti hier drin, weshalb wir zunächst an eine Leerstands-Bespielung dachten. Das war noch bevor Adolf Winkelmann das Objekt kaufte. Dann kam schließlich auch der Gedanke hinzu, dass hier eine Menge Leute entlang laufen. Entsprechend ist das Alter des Publikums hier wirklich von 10 bis 100.

Es geht aber nach wie vor auch raus auf die Straße?

Daniela Bekemeier: Genau. Da kommen wir eigentlich her, als noch von der alten Dependence aus ganz konkret als Aktion Wände bemalt wurden. Die Ausstellungen fanden eher aus Gründen der Nachhaltigkeit statt, dagegen sind auf den Straßen 17 oder 18 Werke („Murals“), die auf uns zurückgehen, zu finden, zum Beispiel direkt zu Beginn der Rheinischen Straße und direkt um die Ecke, bei der Marlene Bar. Beim Kunst-Spaziergang, den ich zusammen mit Dr. Rosemarie E. Pahlke organisiere und der im Rahmen der Dortmunder „Kunst im öffentlichen Raum“ stattfindet, kann das im Rahmen einer geführten Tour alles besichtigt werden.

In der Rheinischen befindet man sich aber auch in einem „geschützteren“ Raum, wo nicht so leicht überall gesprüht werden kann – wenn ich an die Wachleute am U denke, zum Beispiel…

Daniela Bekemeier: Es gab einmal bei einem Interview mit einem Fernsehsender den Vorwurf, wir würden „Graffiti aus dem illegalen Bereich herausholen“ – was gar nicht stimmt, denn dort wird und muss es verankert bleiben, dort und bei der Frage „Wem gehört der öffentliche Raum?“. Wir arbeiten lediglich auf legaler Ebene, wie viele unserer Künstler, die es sich nicht leisten können, permanent mit dem Gesetz in Konflikt zu geraten. Manche Künstler werden auch einfach älter und gewinnen dann andere Vorstellungen von Eigentum und künstlerischen Interventionen. Dortmund hat aber wirklich genug Fläche – im Gegensatz zu z.B. Köln und Düsseldorf – an denen noch viel geschehen kann. Und entsprechend hoffe ich, dass wir auch unsere Galerie demnächst erweitern können.

Text: Jens Kobler
Foto: Marco Prosch

Öffnungszeiten:
Dienstag und Mittwoch 16:00 – 18.30 Uhr
Donnerstag 16:30 – 19:30 Uhr
Freitag 17:00 – 20.30 Uhr
Samstag 14:00 – 17:00 Uhr

44309 street/art gallery
Rheinische Straße 16
44137 Dortmund

44309streetartgallery.net

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Öffnungszeiten:
Montag – Freitag 08:00 – 17:00 Uhr
Sonntag 13:00 – 18:00 Uhr

www.big-gallery.de

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Adresse:

Dortmunder Kunstverein

Rheinische Str. 1

44137 Dortmund

Fon: +49 (0) 231 578736
info(at)dortmunder-kunstverein.de

Öffnungszeiten:

Dienstag – Freitag 15:00 – 18:00 Uhr
Samstag – Sonntag 11:00 – 18:00 Uhr

Eintritt frei

www.dortmunder-kunstverein.de
Foto: Roland Baege

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Adlerstraße 66
44137 Dortmund

info@salon-atelier.de

www.salon-atelier.de
www.facebook.com/salonatelierdortmund/

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Und sonst?
ArtLab/UZWEI als lebendiges Atelier Ausstellung, 01.04.-25.06.2017
Feedback Junges Medienfestival, 29.06.-02.07.17

FAMILIENSONNTAG
Jeden ersten Sonntag im Monat immer von 11:00 – 18:00 Uhr.
Alle Angebote des Familiensonntags sind für Kinder kostenfrei.

UZWEI im Dortmunder U
Leonie-Reygers-Terrasse
44137 Dortmund
T. 0231-50 23843

ÖFFNUNGSZEITEN
Di + Mi 11:00 — 18:00 Uhr
Do + Fr 11:00 — 20:00 Uhr
Sa + So 11:00 — 18:00 Uhr
Mo geschlossen

INFORMATION/ANMELDUNG:
www.dortmunder-u.de
www.aufderuzwei.de

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„Der Projektraum Fotografie ist Atelier, Treffpunkt, Ausstellungsraum, ein Labor im besten Sinne“ lautet der leitmotivische Anspruch. Beabsichtigt war von Anfang an, dass der „Projektraum Fotografie“ mehr als lediglich ein Zusammenschluss im Sinne einer klassischen Bürogemeinschaft sein sollte. „Wichtig ist der geistige Austausch und es gibt nur zwei Möglichkeiten, Leute kennenzulernen“, sagt Sadrowski. „Entweder man besucht Ausstellungen und Parties oder man organisiert selber einen Ort, wo man etwas machen kann, was andere Menschen interessant genug finden, dorthin zu kommen. Leute, die man sonst vermutlich nicht kennenlernen würde.“
Bei ihrer Gründung im Jahr 2010 waren die damaligen Mitglieder  – die Fluktuation über die Zeit ist bemerkenswert gering –  auf der Suche nach günstigen Räumlichkeiten, ihre fassettenreich gedachten Vorstellungen zu realisieren. Fündig wurden sie auf dem Union-Gewerbehof. Ihr „Projektraum“ war von Anfang an  – und ist es noch heute –  in erster Linie Werkstätte, ein gut ausgestattetes Fotolabor und ein Ort, anfallende Bürotätigkeiten erledigen zu können. Massive Schreibtische freilich sucht man vergeblich. Sie passen einfach nicht ins Konzept des Raumes, der mehr als nur Basisbedürfnisse erfüllen soll. Allein der Ausstellungsbetrieb, bei welchem die Künstler selbst als Kuratoren fungieren, spricht dagegen, ebenso die Diskussionsabende, Workshops, Vorträge und Beratungsgespräche. „Wir sind kein ordentliches Büro, wo jeder seinen eigenen, abgegrenzten Platz hat“, erklärt Sadrowski. „Im Kontext von Arbeiten und Ausstellungen muss hier alles möglich sein. Aufbau, Abbau, Leerräumen, Werkstatt sein oder ein Studio, das alles kann nur dann funktionieren, wenn absolut nichts starr ist.“
Vielseitigkeit als Prinzip zeigt sich im Projektraum bereits beim Verhältnis zur Fotografie als seinem grundlegenden Metier. Lassen sich Keimeyer, Kurtz und Sadrowski noch vornehmlich im Dokumentarischen verorten, nutzt Nasseri die Fotografie als Basis, neue Felder zu sondieren, seien es Videoinstallationen oder skulpturale Entwürfe. Sowohl die Qualität der Arbeiten der einzelnen Mitglieder als auch die der von ihnen kuratierten Ausstellungen haben dem Projektraum binnen weniger Jahre zu ansehnlichem Renommee verholfen. In der Folge ergaben sich, unter anderem, Kooperationen mit Kunstverein und Künstlerhaus in Dortmund.

Neben der eingangs erwähnten Beteiligung an der „Westpassage“ steht im Programm des laufenden Jahres eine Ausstellung dreier Künstler die sich fotografisch mit der Ruhr Universität Bochum auseinandergesetzt haben. Für 2017 ist eine Gruppenausstellung zum Thema kameralose Fotografie geplant sowie eine Einzelausstellung mit Schwerpunkt Modekatalogfotografie in Südafrika.

Huckarder Straße 8–12
44147 Dortmund

www.projektraum-fotografie.de

Text: Wolfgang Kienast
Foto:  Sabrina Richmann

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